教育部体育30所高校足球(高难度美术作品)
摘要:1. 古风唯美图片(唯美古风山水意境插画欣赏)“仁者乐山,智者乐水”,自古以来,山水情结就深深根植于中国人的血脉里。文人墨客更是寄情于山水之间,在自然之中去寻觅一份豁达自在、清闲安宁。唯美古风山水意境插画也因此受到人们喜爱。日升月落,四季更迭,风霜雨雪,草...
文章概览
风景创意插画-如何从零开始绘制线性插画风景?来看高手的设计思路总结...
1. 古风唯美图片(唯美古风山水意境插画欣赏)
“仁者乐山美术高难度的画画景色,智者乐水”美术高难度的画画景色,自古以来美术高难度的画画景色,山水情结就深深根植于中国人的血脉里。文人墨客更是寄情于山水之间,在自然之中去寻觅一份豁达自在、清闲安宁。唯美古风山水意境插画也因此受到人们喜爱。日升月落,四季更迭,风霜雨雪,草长花开,山水也呈现出不同的风貌。大自然中生动的山川草木、星辰大海、云烟光色,每一线细雨,每一片飞花,都在昭示着生而为人与天地、宇宙的联系。山在那里矗立,一万年;水在那里流淌,一万年。让山水的韵味,化作文人笔下飞翔的诗词,让山水的姿态,变作墨客手中流淌的画卷。读一份山的厚重,听一曲水的从容,裁一抹静谧的光阴,掬一捧甘甜的晨露。高山为友,碧水相伴,让怡然自得在青山绿水间疯长,把四季绘成水墨丹青,让心灵尽情在山水之间徜徉。这清幽秀美的山水,可以承载美术高难度的画画景色你所有的情丝和愁绪。
2. 如何从零开始绘制线性插画风景?来看高手的设计思路总结美术高难度的画画景色!
一直研究线条,就会发现,线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外,还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度,如果线条比较粗的情况下,尤其无法更好去展示细节(比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等)。当时我有点卡在这个思路上没有进展。过两天,我突然凭空有了灵感,想到了「简化」这一条路。尝试用简化的方法,虽然看起来粗糙,但又进入到新的层面。我想我们不是要单单造景,而是要传递景色。因此,景色用线和色块的组合,就这样一步步展开。灵感来源于是我有了这一组作品大千之镜,这一组作品就是基于粗线+景色的方式来创作,其中重点的表现是「色」(渐变组合)。
3. 插画梦想互助队|第2期《创意绘画》
一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行。第二期_分享嘉宾:Sheena神话她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。她身上有许多的标签:Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。
插画微花-如何从零开始绘制线性插画风景?来看高手的设计思路总结!
插画教程|超详细美术高难度的画画景色的作画过程
0基础学绘画加Q:1991522744
这回来做个上色教程~渣技术不要嫌弃~
这里是挫到死的草稿orz
随便乱涂几笔把想要的感觉画出来
新建图层细化然后就可以勾线了【话说和线稿区别真大233
将线稿图层组设定为指定选取来源
将魔棒设定成如图【PS:选区抽取模式个人更喜欢用透明部分不会留下太多的空隙色差范围会空出内部线条不是很方便
首先铺个保护色
然后对着皮肤处用魔棒单击制成选区有一些细小的缝隙可以使用选择笔填满
新建图层~油漆桶铺肤色
因为直接上色会涂到皮肤外面所以我新建了一个图层上阴影并选择【剪贴图层蒙版】可以把阴影限制在底色范围内~
这次的笔刷w
首先轻轻的画一些渐变不用太浓有就行可以使皮肤更加自然~
【因为保护色和肤色相近所以我改了一下保护色的颜色
上第一层阴影把暗部大致铺出来
第二层~细化突出暗部
铺完暗部就可以做一些后期处理了~
在脸颊、关节处用喷枪喷一些粉色然后点上高光更加生动~【我画的太淡了可能不是很清楚
在阴影深处画一些紫色可以使色彩丰富起来~
合并皮肤图层
选中人物线稿图层设置保护不透明度
然后用比肤色略深的颜色刷一下皮肤的线稿使线稿更契合~
皮肤完成~
诶多久等了各位因为卤煮去铺色惹
如何使颜色和谐呢卤煮这个懒人喜欢在占面积比较大的地方铺上几个反差较大的色块然后用某种颜色把细小的地方连起来占面积稍小的地方可以使用与大色块相近的颜色铺出来的颜色就比较好看~
这张图卤煮用深蓝和浅绿作为主体其它部分都是用这两种颜色微调后画的
然后用一些黄色和粉色点缀~
头发重涂了好多遍TWT
上第一层阴影笔刷如上还有默认的【笔】
我一直觉得绿色是个很难伺候的颜色我平时选色习惯是很鲜艳的但是鲜艳的绿我怎么看都不顺眼orz
这次就把饱和度和明度调低一点来涂
因为头发勾的蛮细致的所以按着线条涂就行了注意繁简得当
为了使颜色更丰富可以正片叠底一层黄色上去浅黄色
在阴影上刷一下肤色使阴影边缘更柔和
第二层阴影~突出暗部~
因为暗部不够突出然后按我的习惯再涂的话颜色就跑偏了······
所以用马克笔正片叠底刷几个大面积的暗部上去
吸取肤色画亮部~顺着线条来就行太深的地方可以盖掉
在头发后半部用喷枪喷一些紫色突出明暗用笔在暗部深处画一些细小的紫色面积不要太大~使颜色更加丰富
点上高光拉出发丝~头发就完成惹~
勾线笔刷设置↑其实就是默认的笔刷..
美术高难度的画画景色你还在为无法表现质感而烦恼吗?你还在为繁多的质感而头大吗?
来来卤煮教你一种懒人方法效率高效果好
画一笔
然后如图画几条曲线
bingo!就是这样!
第二层暗部~
用笔仔细的画上粉色的花纹因为这种袜子(?)有很多褶皱所以花纹也要根据褶皱起伏
在亮部画一些肉色~就搞定惹~
马克笔先把大色块铺出来~
因为袖子的质感比较柔软所以换一种方法来涂~
用细一点的笔把不科学(······)的褶皱画出来注意繁密得当
锁定阴影图层用笔刷刷一些浅青色、肤色和浅蓝色上去制造透明感
画出高光和花纹~
加深阴影并画出高光高光也是一样的形状
抹一些肤色上去制造透明感~然后改变线稿颜色=w=
用默认的笔随意画出褶皱凌乱一点也没关系233
用水彩笔【笔刷设置如图】把阴影边缘涂一下做过渡
上第二层阴影然后用水彩笔刷一下亮面使亮面泛蓝光
新建发光图层用喷枪沿着五线谱每条线细细的画可以有发光的感觉
因为觉得颜色有点单调所以把蝴蝶结改成了鲜亮的颜色
用淡淡的茶色在每朵花瓣上涂一下
马克笔画出暗部涂一层肤色上去
在暗部的周围新建发光图层画出浅黄色
添加环境色修改线稿颜色
嗯再换种方法来画荷叶边好了
用【笔】画出阴影笔触需要繁而不乱比较细和尖锐w
用蓝色马克笔把暗部画出来
为了和裙子区分开添加一层覆盖图层填上肤色
新建发光图层画出花纹
画眼睛画眼睛~简单粗暴的眼睛233
把底色和眼白画上偷懒的直接取了线稿的颜色233
新建图层正片叠底画阴影开水彩边缘XD
正片叠底画个瞳孔
把眼睛上半部分加深画出两条不知道是什么的东西咳咳【
点上高光~修改线稿颜色完成w
人物基本涂完了下面开始战背景
这次为什么更晚了点呢..因为卤煮这个二货之前不小心把背景图层删掉了掉了了
发现的时候为时已晚于是卤煮泪奔着去重勾了一遍
用【笔】深一点的蓝绿色把暗部大致画出来
像这样把叶子的的纹理画出来
如法炮制
把整张图都画上
第二层阴影方法如上
在叶子边缘用喷枪涂一些肤色
用蓝色正片叠底再画一遍暗部
顺手把带子也画出来带子的下半部分新建发光图层把水彩笔的形状换成牛奶结冰和四角的石头轻轻的涂一点在叶子上新建发光图层画一点橙色和蓝色还有高光bingo
开始画蝴蝶
因为线稿比较复杂一点一点去涂的话太麻烦所以露珠来教一个简便的方法
先涂几大笔注意涂均匀
魔棒点一下线稿
选中底色图层点清除
底色就修好了√这步忘记截图惹【
不过这种方法适用于封闭性比较好的线稿
选中花纹
因为每个色块都是独立的用油漆桶很麻烦用笔又不均匀
所以直接填
第一种方法可以点击菜单栏里的图层-填充图册
第二种方法直接alt+delete键
觉得红色不和谐果断改之
将水彩笔设置成如图然后在蝴蝶上用浅蓝色轻轻涂一下制造质感
在浅色花纹图层用喷枪画一些肤色然后新建发光图层画层蓝色上去蝴蝶get√
orz然后看了一下卤煮怎么都觉得荷叶边和裙子叶子颜色分不开果断改之
因为整张画面都是蓝色所以选了一个相对鲜亮的淡黄色
第二层
第三层颜色稍红
用覆盖图层画一点肤色正片叠底把暗部加深
画上粉色的花纹新建发光图层用水彩笔随便画点光bingo
兔子建议加个笼子那么我们就画吧
首先画个草稿
orz虽然我挺想贴素材但是作为一个从来都自力更生的好公民()还是算了
因为感觉草图略矮矬穷所以修改一下体型
钢笔图层画出线稿~
这里说一下因为笼子需要【绝对水平】和【绝对垂直】而就算是钢笔图层也很难做到绝对
凭手画更容易歪
所以借助选区来画框选出一个长方形然后填充就能得到【绝对水平】/【绝对垂直】的线条~
就算是这样也难以对称
所以机智的画一半然后复制2333
终于画完了嘤嘤嘤
想要从零基础学画画的看我主页
普通人如何从零基础开始学插画?
对于普通人而言,想要从零基础开始学习插画并不是一件容易的事情。但是,只要你有一颗学习的心,一份勇敢尝试的精神,以及耐心和恒心,那么学习插画也并不是不可能。
首先,建议初学者可以去资讯一些插画教程视频,多去学习一些基础技巧和知识。另外,多看一些优秀的插画作品来学习美术高难度的画画景色他人的创作方式和灵感。
其次,需要有一份自己的毅力和勤奋的努力。每天花费一定的时间,并尽可能保持连续性的学习,让自己的插画技能不断提高。
最后,不要忘了用心感受你所想要表达的画面,捕捉灵感时一定要有耐心和别人的不同。这样才能不断提高自己的插画水平。
总之,学习插画需要有一颗热爱艺术、渴望进步的心,耐心和勤奋,不断寻找灵感和创新。只要你有这样的信念和决心,相信你一定可以成为一名优秀的插画师!
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如何从零开始绘制线性插画风景?来看高手的设计思路总结!
一直研究线条,就会发现,线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外,还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度,如果线条比较粗的情况下,尤其无法更好去展示细节(比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等)。当时我有点卡在这个思路上没有进展。
过两天,我突然凭空有了灵感,想到了「简化」这一条路。尝试用简化的方法,虽然看起来粗糙,但又进入到新的层面。我想我们不是要单单造景,而是要传递景色。因此,景色用线和色块的组合,就这样一步步展开。
灵感来源
于是我有了这一组作品大千之镜,这一组作品就是基于粗线+景色的方式来创作,其中重点的表现是「色」(渐变组合)。
提示:
本操作注重设计思维的过程,不涉及到软件的具体详细操作,如果对软件操作生疏的小伙伴,可以移步到这里看看这个简单的快速上手AI的操作视频。
△得到形状的四种方法:拼、减、裁、画
参考照片不等于临摹照片
外景的绘制,需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内,其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。
简化是一个非常重要的思路,你可以用照片开始研究。当然,我在创作的时候,不止借鉴了一张照片,而是把多张照片进行结合参考。
参考照片里的布局、构图、透视然后提炼最基本的形状。
如果有兴趣你可以看下面这支视频:
△灵感怎么来?参考照片的几点技巧
构建基础线条
如果在细节并不累赘的情况下,简化的图案可以采用网格来帮助表达。当然这取决于你的习惯。
STEP01
打开AI,新建一个1600*1600px的文档。在这个文档中画出一个圆角矩形,然后在这个圆角矩形当中谋篇布局。首先用几个线条把最大的基础形勾勒出来。外框线条采用30px,而内部的线条可以稍微减小,变为25px,再细可以变为20px。
线条的粗细设置原则就是让其遵循一定的韵律感,比如都是5的倍数。
图案犹如搭积木那样建立起整个画面。
STEP02
继续以搭积木的逻辑来填满左边建筑群的画面。这时我们要学会跳出「技」的思维层面,这在我的授课经验当中也反复和学生强调:我们并不是在学会如何画这个对象,比如这里我们在绘制小镇风景。我们学会的是背后的创作思维。
这里我引用一段丰子恺在《认识绘画》这本书里的原话:
「图画就同数学和体育一样。人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过是借这种研究来训练人的眼睛,使眼睛正确而又敏感,真而又美。」
用在这里,就是通过画小镇、建筑的过程来训练自己对线条造型的能力。而这个能力表现出来就是既符合建筑的外形,又能让它看起来美观自然。
STEP03
继续往下,就是把我们的形状再一次优化。优化形状有两个层面需要注意:
形状衔接是否闭合
整体的形状是否均匀
这是宏观和微观的两个方向。然后再适当调整增删形状。
STEP04
增加细节一般来说是最后一步的框架工作。这时我们又要切换一个角度:刚开始我们把线的作用看作是建立轮廓,这时,需要拿线来当作细节的描绘担当。比如下面用一个苹果作例子,你就能理解了。线的两个作用:勾勒和描绘,在这里就能体现出来。
因此这里增加的细节(窗户、门、波浪、海鸟等)都是发挥线的描绘作用。
到这一步我们的轮廓线就完成了。这时可以将它们扩展外观。
在很多LOGO设计当中,到这一步其实就可以告一段落了,因为大部分扁平风格的LOGO都只需要一个轮廓,色彩可以是一个随机的单色。
色彩框架
建立色彩框架,其实就是找到一种观察色彩的角度。利用两个色彩间的关系演化成一个色彩阵列。在下面这个视频中,你可以了解更多关于色彩阵列。
△色彩阵列:给初学者的色彩框架图
STEP01
依据上面的理论,我获得了这个色彩阵列。我们的色彩就从这里开始。主色确定为蓝色(这从我们的照片里获得了灵感),次色为粉色和薄荷绿。
STEP02
当然,色彩阵列的作用并不是要让我们用上所有的色彩,仍然根据实际的情况去繁化简。在关键的色彩上进行不断的尝试,找到最好的组合。
运用形状生成器工具来进行上色,把主色进行分布。
STEP03
继续运用上次色薄荷绿,这时大家要注意色彩的微妙变化,在单一色彩出现的时候,看起来一切都很完美,一旦加入了第二种颜色情况就开始变复杂了。
这也和我们平时生活是一样的,一个人的时候什么都好,两个人就会出现人际关系。复杂的让人头疼也让人欢喜的关系,就带来了更多的生机和起伏。
我们看到虽然我们运用次色,但也在部分色块上带来了更多的色彩上的变化,这也是有了色彩阵列后可以轻易做到的。
STEP04
第三种色彩是红色,我们可以继续运用在图形中。
STEP05
主要的色彩控制在三种,剩下的色彩可以继续在现有色彩基础上再微调,比如调整色彩的明度或者饱和度来获取更为细腻的变化。
注意在这里的白色的运用。
光影渐变
由于有光,我们才得已看见不同的色彩。根据这个真理,如果要想获得更为丰富的光感,渐变也是一个非常重要的上色要素。
STEP1
在运用渐变前,我的建议就是先做好平涂的工作。平涂是建立整体的色彩均衡,然后再根据光线的情况进行微调。
而且对于渐变,我们需要加以克制,只需要选取其中一种色彩,然后在这个色彩比较窄的范围内进行微调。比如在这里我们将红色用上渐变,使红色产生一些微妙的变化。
STEP2
然后给建筑补上阴影,阴影的出现根据「美且真」的原则来安排。这里可能很多人会问什么是「美且真」原则,下面同样是出自丰子恺的《认识绘画》的一段描述:
图画兼有欣赏与实用两种效果。欣赏是美的,实用是真的,故图画练习必须兼顾「真」和「美」这两个条件。具体地说:譬如描一瓶花,要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、色彩,不使描错。这是「真」方面的功夫。同时又须巧妙地配合,巧妙地布置,使它妥帖。这时「美」方面的功夫。
了解了这个原则,就在练习中去试探画面这两个要素的平衡。
阴影的制作需要注意的是三点:
找到光源
阴影颜色的配置
不必完全写实
这三点可以通过下面这个视频中详细给大家演示:
△线条插画中增加阴影的三步技法
完成后的效果如下:
点状高光
创作最后一步,这里我们增加了一个小细节,也是突然想到的点睛之笔,给画面增加点状高光。
STEP1
在平面构成中,一个点可以是一个圆点,也可以是一个小方块。在这个画面当中,我们就利用白色的小方块来制造画面的高光部分。
增加了点状高光的画面,就会让画面更加活泼。
最终效果:
后记:背后的思路
写这篇文章我整理出了三段视频,通过视频也许会给初学者更多启发。我之前一直纠结在是做视频还是写文章两条路子,本来想文章+视频是最好的方式,各取所需。但是后来操作过程发现两条路没办法并行。只能在文章当中,穿插更多我认为值得展开的部分。
视频作为文章的补充,而文章又作为视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字,视频也更加直接,但是我始终觉得潜心学习的东西,用文字是更易于查询和记录的。视频和文章都无法取代彼此。
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